3 Salón de Arte y Poesía
RuzafaStudio, Valencia
(C/ Pedro III el Grande, 11 D)
25 - 28 de mayo de 2023
Galerías de arte, editoriales, proyectos, actividades y mucho más con el soporte del papel como protagonista.
Galerías de arte, editoriales, proyectos, actividades y mucho más con el soporte del papel como protagonista.
El artista José Saborit, la maestra y asesora didáctica Ana-Luisa Ramírez y la poeta y arquitecta Virginia Navalón compartirán sus experiencias creativas y leerán algunos de sus poemas y extractos de ensayos en los que lograron capturar momentos únicos del tiempo y del espacio con gestos y palabras.
Intervienen: Ana-Luisa Ramírez, José Saborit y Virginia Navalón
Recital de los poemas que integran la plaquette
El silencio y el canto
(colección Plaquettes 21veintiúnversos, nº 8), editada por Banda Legendaria con motivo del homenaje al poeta Antonio Cabrera que organizó en 2022 el Consell Valencià de Cultura. Presenta el acto su viuda, Adelina Navarro, e intervendrán poetas amigos personales del autor.
Presenta: Adelina Navarro Santamaria
Intervienen José Saborit, Juan Pablo Zapater, Lola Mascarell y Maria Josep Escrivà.
Recital de poesía de autores que han publicado en Edicions del Buc y Pruna Llibres. Begonya Mezquita,
Parlen els ulls
; Eduard Marco,
Cita prèvia
; Joan Navarro,
Líquens
; Manel Rodríguez Castelló,
Passatge
.
Presenta: Begonya Mezquita.
Intervienen: Eduard Marco, Joan Navarro y Manel Rodríguez Castelló
En noviembre de 2022, La Documental edicions presentó dos títulos de una nueva colección que, a modo de archivo, compila textos de un mismo autor realizados a lo largo de un periodo de tiempo más o menos extenso. Los dos primeros títulos publicados son Teoría de los umbrales , de Antonio Méndez Rubio y La ilusión , de Antonio Doñate. De inminente aparición se encuentra Mundos por venir. Un punto de partida , que agrupa textos de diversos autores. Presentará la colección el director de La Documental edicions, Álvaro de los Ángeles.
Recital poético de algunos de los autores publicados en la Colección Marte de poesía, de Ediciones Contrabando. Presentan el acto Lola Andrés, directora de la colección, y Manuel Turégano, editor-jefe.
Presentan: Lola Andrés y Manuel Turégano
Intervienen: César Márquez, Francisco Fernández Meneses y Rafael Camarasa
El proyecto Nostromo surge de la bibliopatía de sus editores y de su convicción de que la difusión calmada y el disfrute del arte han de quedar al margen del yugo de la conveniencia y, por lo tanto, de coacciones de ningún tipo, ya sean ideológicas o episódicas. Y siempre ligadas al respeto profundo por los artistas y un amor enfermizo por la edición en papel.
Intervienen: Alberto Adsuara y Antonio Soto, directores de la editorial
Paper València es un encuentro cultural que sitúa el papel en el centro de la creación contemporánea. Lejos de ser un simple soporte, el papel se convierte aquí en protagonista absoluto, revelando su versatilidad como superficie para la imagen, el texto, la textura y la idea. Esta celebración reúne a artistas, poetas y editores que comparten una sensibilidad común por lo tangible, por el objeto impreso y por la experiencia íntima que proporciona el contacto directo con la obra.
El salón se despliega en un ambiente cuidado donde cada detalle invita a la contemplación. Las salas se organizan con amplitud, permitiendo que las piezas respiren y que el visitante pueda detenerse sin prisas ante cada propuesta. La luz, los espacios generosos y la disposición de los elementos crean un recorrido natural que favorece el diálogo entre las distintas expresiones artísticas presentes.
Las galerías participantes aportan una selección de obras que exploran los límites del papel como medio expresivo. Desde el dibujo y la estampa hasta el collage y las intervenciones tridimensionales, cada pieza demuestra que este material milenario sigue ofreciendo posibilidades inagotables. La diversidad de enfoques enriquece la mirada del espectador y amplía la comprensión de lo que el arte sobre papel puede significar hoy.
El universo de las editoriales independientes ocupa un lugar destacado en esta cita. Los proyectos editoriales presentes comparten una filosofía común: el cuidado artesanal en la producción, la atención al diseño y la apuesta por voces literarias singulares. Cada libro expuesto es en sí mismo una obra de arte, donde la elección del papel, la tipografía y la encuadernación reflejan un compromiso profundo con la cultura impresa.
La poesía recorre el salón como una corriente subterránea que aflora en múltiples momentos. Los recitales y las lecturas en vivo crean instantes de intimidad compartida, donde la palabra dicha se funde con la palabra escrita. Poetas de distintas generaciones y estilos se dan cita para ofrecer su voz, recordándonos que la poesía encuentra en el papel su morada más fiel y en la escucha su resonancia más plena.
Las actividades paralelas enriquecen la programación con propuestas que van más allá de la exposición estática. Talleres, encuentros con autores y presentaciones de nuevas publicaciones convierten el salón en un espacio vivo de intercambio. Estas iniciativas fomentan la participación activa del público y generan conversaciones que prolongan el eco de lo expuesto mucho después de abandonar las salas.
El documental y otros formatos audiovisuales se integran de manera natural en el programa, ofreciendo una ventana a los procesos creativos que habitualmente permanecen ocultos. Estas proyecciones permiten asomarse al taller del artista, al momento de la impresión o a la gestación de un poema, revelando el trabajo minucioso que precede a la obra acabada que reposa sobre el papel.
La entrada libre y gratuita es una declaración de principios que define el espíritu del certamen. Eliminar barreras económicas significa apostar por una cultura accesible, donde cualquier persona pueda acercarse al arte y a la poesía sin restricciones. Esta apertura genera un público diverso y entusiasta, que llena las salas con una energía genuina y refuerza el vínculo entre la creación y la comunidad.
RuzafaStudio se consolida como el escenario ideal para acoger esta celebración. Su carácter diáfano y su ubicación en el tejido creativo de Valencia lo convierten en un punto de encuentro natural para quienes buscan propuestas culturales alejadas de los circuitos convencionales. El espacio se transforma durante esos días en un refugio donde el papel despliega todas sus dimensiones.
La colección de títulos y obras que se reúne en esta edición configura un archivo efímero pero intenso de la creación actual sobre papel. Cada ejemplar expuesto, cada poema leído y cada imagen compartida pasan a formar parte de la memoria colectiva de quienes participan. El salón deja así una huella duradera, tejida con la materia ligera y resistente del papel.